全球最大独立 AI 原生影视公司，要打造「AI 版 Disney」

凭《怪物史莱克》获得奥斯卡最佳改编剧本提名的编剧 Joe Stillman、《冰雪奇缘》的选角导演 Scott Muller、《鬼妈妈》的艺术指导 John Lee，选择在一部由全球最大的独立 AI 原生影视公司 Utopai Studios 主导的动画长片里相聚。 据《Variety》报道，这部预计于 2027 年暑期上映的家庭动画长片《The Most Serious Fart》，围绕一个格外严肃的屁 Siegfried 展开，他希望改变外界对自己的看法，并在旅途中学习接纳自己、找到归属感。 过去三年，生成式 AI 讲给影视业听的故事大多关于替代，关键词是成本骤降、一人剧组、人人都是导演。 可下面要讲的是一个其作品即将登上院线的的 AI 影视公司——Utopai Studios 的故事。 它进了好莱坞工会，进了院线，巴西和德国的电视台想按普通剧集的价格买它的片子。 Utopai Studios 的首席运营官 Kevin Chong 坐在 TechRadar 记者对面时，遇到这样一个提问：「观众开始抵触 AI 电影了，购票之前会先查一部电影有没有用 AI，你们怎么办。」 他回答说：「Utopai 不把 AI 电影当作一个单独的片种，AI 只是一种工具，和视觉特效、虚拟制作没有本质区别。」 今年九月，Utopai 的定制视频模型 Utopai X，在 AA 的文生视频盲评榜上排到全球第二、全美第一，是榜单运行以来第一家凭自有模型跻身前列的影视公司。 一镜一镜，AI 如何进入长片制作 AI 影视大致存在两种商业路径。 一种是工具生意，把模型做成订阅服务卖给创作者，按生成时长计费。 另一种是内容生意，公司自己承担开发和制作风险，把作品送进影视行业原有的交易系统，靠版权预售、电视播映权、流媒体、院线以及后续 IP 收入回收成本。 传统买家购买一部作品时，并不会因为技术路线新鲜就降低风险标准。他们仍然要确认版权是否清晰，制作能不能按时完成，角色和画面能不能在几百个镜头中保持稳定，演员权益有没有后患，内容能不能符合当地播出规范，最后还要判断，观众究竟愿不愿意看。 所以，过去不少 AI 内容的问题都是走不到采购桌前。 Utopai 打破了这个僵局。 《Space Nation》是一部 8 集科幻剧集，每集约 45 至 60 分钟，由 Martin Weisz 执导全季。官方披露显示，项目已经进入制作，并计划按照好莱坞公会框架推进。 《Space Nation》也是 Utopai 第一次在工会体系内完整走完一部剧集的生产流程。 作为首家加入好莱坞相关工会的 AI 影视公司，Utopai 在推进这部剧集制作的过程中，就 AI 内容的应用规则、真人演员与工作人员的参与比例、AI 辅助环节的边界等一系列问题，与工会方面展开了多轮协商。 Forbes 披露，Utopai 已经把《Space Nation》和历史史诗电影《Cortés》的部分国际发行权预售给包括巴西 Globo 体系、德国电视台在内的传统买家，而且采用的，是非 AI 内容已有的正常市场价格。 如果项目按计划交付，《Space Nation》和《Cortés》的预售收入合计最高可能达到约 1.1 亿美元。 后者以 1519 年西班牙人进入阿兹特克帝国后的文明冲突为背景，剧本由 Nicholas Kazan 创作，预计在 2027 年全院线发行。Utopai 试图让真人表演与数字环境结合，用 AI 承担一部分过去需要大型置景、后期视效和现场执行完成的工作。 作为中国观众，惊喜的是，Utopai 决定与华策影视联合开发《西游记：消失的 500 年》，从孙悟空被压五行山的空白期重新寻找故事。 在 2027 年即将上映的作品中，还有由柏林银熊奖导演 Hyo-joo Yang 执导的亲情剧情片《Half Moon》。 影片聚焦一个生活在德国的跨文化家庭，在家中被忽视的少女 Yeri，与自我放逐、以护理工作为生并背负着过往身心创伤的姨妈 Ah-Jin，在一个夏天里学会了理解与尊重彼此。 主体拍摄已于 2026 年 8 月在德国开机，影片计划于 2027 年上映。PAI 将为部分视觉元素提供支持，比如一些游泳相关的实景段落，剧组先完成真人表演和实景拍摄，再用 AI 补全环境中那些依靠传统置景和特效也很难完成的部分。 PAI （Production Assistive Intelligence）是 Utopai 为了解决长片生产的连续性开发的制片智能平台。 创作者可以先设计一个角色模型，再把这个角色放进多个场景，选择机位，修改表演和环境，并在调整后重新生成画面。 剧本会被拆成场景和镜头，人物、地点与道具参考被放进 Production Library；每个生成版本与原镜头关联，团队可以比较不同 tak